ジブリの「世界」を描く男 男鹿和雄さんに聞く男鹿 和雄(おが かずお)さん
――2冊目が出ることになったきっかけは。 男鹿 企画したのは、これまで一緒に仕事をしてきたジブリ美術部の田中直哉君です。アニメーションの背景画の技法集にしたいということでした。僕は「トトロ」の頃から高畑勲監督や宮崎駿監督にお世話になってきて、本来ならジブリに残って若い人を指導者しなきゃいけない立場でしたが、フリーの道を選び、こうして自宅で仕事しています。自分の描き方を見せながら教えなければいけなかったのでしょうが、これまでの作品を分析することで、伝えられることもあるんじゃないかと引き受けました。自分は口下手だから、田中君が見かねて代弁してくれたんじゃないかな。本になれば若い人のために手っ取り早く見せられるしね。 ――男鹿さんの新人時代はどうやって技術を身につけたのですか。 男鹿 初めて入った「小林プロダクション」で基本的なことを教えられた後は、先輩の仕事を盗み見たりして、色の使い方を分析したりしましたね。僕の場合、口で教えられるよりも見て覚える方が早かったですね。 ――絵を描くことを仕事にしたいという思いは子供の頃からあったのですか。 男鹿 美術の授業が好きだったくらいで、高校を卒業するまで何も考えていませんでした。漠然とグラフィック・デザインような仕事がしたくて、デザイン学校に入ったのですが、途中、新聞の3行広告で「絵を描くのが好きな方」という募集案内を見て、とりあえず面接を受けました。後で分かったのですが、アニメーションというのは、絵をきちんと勉強したことのない人間でも食っていける数少ない仕事だったんですね。 ――アニメーションの背景画と風景画の違いを教えてください。 男鹿 僕なりの考えではっきり言えることは、ちゃんとした遠近の空間を作るということですね。そこにセル画で描かれたキャラクターがきちんと動き回れる足場がないといけない。もう一つの違いは、描くスピード。数をこなさなければならないので、いつも時間に追われています。早く描くことが楽しくならないと、この仕事はきついでしょうね。 ――男鹿さんのこれまで仕事では、「もののけ姫」や「平成狸合戦ぽんぽこ」など、日本を舞台にした作品が印象的です。 男鹿 もともと見覚えのある風景ですからね。映画はあくまで架空の設定ですが、自分の経験を活かせることで、「自信を持って」違うふうに描くことができる。その点、海外を描く時は、合っているのかなという心配が常につきまとう。いろいろ調べますけど、やっぱり自信がない部分が残ってしまうんです。 ――普段から日常風景を注意して見ているのですか。 男鹿 ぶらぶら歩くのは好きですね。注意というほどではありませんが、ありふれた風景の中に面白いものを見つけるのが楽しい。背景画を描く時も、退屈させない要素を一つでいいから入れたいと思っています。 ――描くのが苦手な風景はありますか。
――高畑監督や宮崎監督とはどう仕事を進めるのですか。 男鹿 高畑監督の場合は、ある程度要望を聞いた上でまずこちらが描いて議論する。絵に関しては何もないところから始まります。宮崎監督は、ご自身がイメージボードを具体的に描かれるので、こちらがどこまで近づけるかという作業ですね。あと、宮崎監督は雑談が好き。ジブリにいた頃、描いている後ろから、「この鉛筆、何?」などと話しかけられ、意外な切り口からアドバイスをもらうこともありました。 ――若いアニメーターに対して感じていることは。 男鹿 クオリティーを求めるあまり、大事に描きすぎるところがあります。これは、アニメーター以外にも言えるかもしれませんが、失敗してもいいからとりあえずどんどんやってみるということが、若い人に少なくなってきている気がします。武者修行じゃないけど、まずは勢いのあるやり方に慣れてほしい。それで失敗しても、「こうすれば失敗する」と知ると、自信につながるんですよ。
(2005年11月22日 読売新聞)
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