対談　百瀬義行×中田ヤスタカ　「ポータブル空港」はこうして生まれた

百瀬　義行（ももせ　よしゆき）＝右 　１９５３年生まれ。日本アニメーションで「ペリーヌ物語」の作画監督を務める。高畑勲監督の「火垂るの墓」に参加しスタジオジブリへ。監督作に「ギブリーズ ｅｐｉｓｏｄｅ２」など 中田ヤスタカ（なかた　やすたか） 　こしじまとしことのユニット「ｃａｐｓｕｌｅ」で、サウンド、アートディレクションを手がける。ボッサ、フレンチ、ブレイクビーツを取り込んだラウンジミュージックで注目されている

　短編映画「ギブリーズ ｅｐｉｓｏｄｅ２」（２００２年）の百瀬義行監督と、音楽ユニットｃａｐｓｕｌｅの中田ヤスタカが手掛けたプロモーションビデオ「ポータブル空港」が、庵野秀明監督の「キューティーハニー」で同時上映されている。

　ＳＦ小説全盛期の１９６０年代に人々が思い描いていた未来を舞台にしたミュージッククリップで、９日に発売されるｃａｐｓｕｌｅのニューアルバム「Ｓ.Ｆ. ｓｏｕｎｄ ｆｕｒｎｉｔｕｒｅ」に収録されている同名曲を、百瀬監督が映像化した。

　両者は、今年はじめに放映されたハウス食品ＣＭ「おうちで食べよう。」シリーズで好評を博した名コンビ。新作に取り組むことになった経緯を語ってもらった。（依田謙一）

中田　「ポータブル空港」は歌がメインの曲ではないので、よくあるプロモーションビデオと違うものにしたいと思っていました。ただ、頭に浮かんでいる絵はあるけど、どうやって映像化したらいいか分からない。悩んでいたら、百瀬監督に「やろうか」と言っていただいて。

百瀬　人から聞いていましてね。中田君が困っているらしいって。ところが、申し出たのはいいんだけど、プロモーションビデオって作ったことないから、どういう打ち合わせをしたらいいか分からない。とりあえず、２人が考えている「未来感」のようなものを話したよね。

中田　僕からは、ＳＦ的ではあるんだけど、メカニックでなくあくまでシンプルできれいなイメージだとを伝えて。

百瀬　それを聞いて思い立ったのが、僕が子供の頃、６０年代に描かれていた未来像。「鉄腕アトム」や「サンダーバード」に代表されるような。

――今も映画や小説で未来は描かれ続けていますが、６０年代のものとどう違うのでしょう。

百瀬　当時は未来といえばワクワクするもので、こうなったらいいなという理想や夢があった。それがある時期、特に「ブレードランナー」（８２年）あたりから描き方が変わってきたと思うんです。「こうしたい」より「こうなってしまうぞ」という要素が強まって、どんどんシリアスになってきた。

中田　６０年代にあった未来像のいいところって、つじつま合わせをちゃんとしていないところだと思うんです。「こうしたい」が全面に出て、あとはまぁ、何となくという（笑）。でも、その大胆さやシンプルさが面白い。

百瀬　これは「おうちで食べよう。」でも意識したことなんだけど、単に懐かしむのはやめようと思ったんだよね。もちろん、描くのは「かつてあったもの」なんだけど、それを通じて見えてくる普遍性がちゃんとあるわけで、再現だけしても仕方ない。そうでないと、単に知っている、知らないということしか残らない。

両者が初めてコンビを組んだハウス食品ＣＭ「おうちで食べよう。」　(c)2004 Studio Ghibli

中田　ファッションやインテリアも含め、６０年代に生み出されたものの面白さに注目してきたので、路線が確認できればあとは細かく打ち合わせしなくても大丈夫でした。絵コンテを描き始める前のイメージスケッチなどを見せていただいた時は、バッチリで驚きました。これから詳しく説明しようと思っていたものがすでに描かれていた。特に、人間が登場している点が面白かったですね。僕は空港や街にあるデバイス（装置）については具体的に想像していたんですが、人間については考えていなかったので。

百瀬　曲中で空港の仕組みについて説明が入るけど、細かいわけじゃない。でも、それを使っている人間の姿を想像したら、つかめてきたんです。気をつけたのは、中田君にあまりイメージを聞き過ぎないこと。話ばっかり弾んでいろいろ思いついても、流れによっては削らなきゃいけなくなる。そうやって「実現できなかったもの」が残るのって寂しいでしょ。

中田　そうしてもらってよかったと思います。自分の頭の中に忠実じゃない部分があるのがいい。そもそも、空港を細かく再現すればそれが面白いかというと怪しいでしょうし、僕の頭にあるのって世界観のほんの一部ですから。登場する女の子のワンピースの柄については注文しましたけど（笑）。(次ページへ続く)