◆最高の響き、観客全員へ
会場の大型スクリーンに次々と映し出される画像に合わせて、光彩（こうさい）ひらめく照明が歌手やダンサーを照らし出す――。最近のライブ・コンサートの舞台（ぶたい）は、ビジュアルの華（はな）やかさが目立ちます。それでも、主役はやはり音楽。それを陰（かげ）で支えるのが、音響（おんきょう）作りのプロたちです。日本を代表するサウンド・デザイナー志村明さんに、リハーサル前の演奏会場で話を聞きました。
さいたまスーパーアリーナのコンサート会場で音響の調節をするサウンド・デザイナーの志村明さん
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訪ねたのは、人気バンド“ミスチル”の公演があった先月中旬のさいたまスーパーアリーナ（さいたま市）。舞台は観客２万人以上が３６０度どこからでも見られるように設置されています。音響を調節する調整卓（ちょうせいたく）など、志村さんらが設営したミキシングブースは、舞台から離（はな）れた１階客席の中央付近にありました。
実際に、マイク調整作業で、音程（おんてい）の違（ちが）う声を出して響（ひび）き過ぎないように周波数（しゅうはすう）を整えるところを見学しました。
舞台の上部左右にそれぞれ１０個ずつ組み合わせた前方向きのスピーカーと数個ずつの逆向きのスピーカーが吊（つ）ってありました。「これらの角度が１度違っても、５階ある円形の客席全体にうまく音が届（とど）かないので、設計どおりの設営が最も重要」と志村さん。会場内の響きのほかに、演奏中のアーティストが聴（き）く舞台上のモニタースピーカーとイヤホンの音の調節、各楽器の音の調整も行います。
音作りは実は、まずスタジオのリハーサルから始まります。そこでアーティストの要望やコンサートのテーマ、演出に従って音のアイデアを練（ね）ります。「曲調（きょくちょう）によってカオスのようにしたり、逆にストレートな音にしたり。今回はアリーナだからスケール感のある響きを目指しました」
志村さんは小、中学校時代は放送部員。機械いじりが好きでした。日大芸術学部放送学科技術専攻に進学後、バンド活動に励（はげ）みながら、１年の時から音響を作るＰＡ（ピーエー）の会社でアルバイト。３年で音響機材を扱（あつか）うＰＡ会社を自（みずか）ら設立しました。一時レコーディングスタジオで研鑽（けんさん）を積み、その後、再びＰＡ会社「スターテック」を興（おこ）し、１０年前からＰＡ技術者らを束（たば）ねるサウンド・デザイナーとして一流アーティストたちの国内、アジアツアーを手がけています。また、年２回、大阪のＰＡ専門学校で教えています。
「ＰＡは出張が多い仕事だけど、近年女性が増えてきた。仕事は共同作業なので、まずは技術より人間関係をうまくやっていけることが大切」。音響機器も楽器もデジタル化で急速に進歩し続けています。「コンサートも一つとして同じものはない。常に様々（さまざま）な好奇心をもち、感性を磨（みが）くこと。実績を上げるには、良いアーティストと巡（めぐ）りあい、求められる音を具体化していくしかない」
コンサート中、一観客になって感極（かんきわ）まる瞬間（しゅんかん）があるそうです。「そんな何万人もの聴衆（ちょうしゅう）と心が一つになる快感を味わうため、日々本番を続けていると言えるかも」と、仕事への熱い思いで締（し）めくくってくれました。
《取材を終えて》
◆真剣な姿、憧れた
実際に機器を操作（そうさ）して説明する志村さんの真剣な姿に、すごく憧（あこが）れた。「日々挑戦（ちょうせん）、日々勉強」と言える生き方を私たちもしたいと強く思った。（中３・中沢麻美、高２・田村佳緒里、高３・加治さつき記者）
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