オペラに刻印された西洋の歴史と現代社会
―罪と赦し、和解と救済―
杉崎 泰一郎（すぎざき たいいちろう）／中央大学文学部教授
専門分野 西洋中世史、教会史、聖遺物礼拝
近年の歴史研究は、政治や経済だけでなく、人々の考え方や習慣なども対象としています。20世紀前半にフランスの「アナール派」と呼ばれる研究グループが、日常生活で無意識に共有される社会規範や価値観などの歴史を研究し、大きな波紋を呼びました。やがて西洋の社会と文化の歴史を、キリスト教が説く罪と罰・奇跡と救済・来世・モラルと、異教時代から残る価値観、感情、生活習慣の双方から考察する研究も現れました。いまでは分析対象の史料も多岐にわたるようになり、古代から現代にいたる文学、美術、音楽に描かれた喜び、悲しみ、願いなどを考察する研究者も増え、学問の壁を越えた研究が進んでいます。このような動きは翻訳を通して日本でも広まり[1]、その影響もあってか、筆者は西洋の歴史を、教会や文化を通して研究してきました[2]。本稿では罪や赦し、和解と救済を題材としたオペラの物語と演出を通して、そこに刻まれた心の歴史と社会へのメッセージについて考えたいと思います。
1. ワーグナーとウエーバー
カトリック教会では13世紀頃に、自分の罪と向き合って教会で懺悔（告解）して赦しを得る儀式（赦しの秘跡）が全信徒に義務付けられ、現在でも行われています。西洋の人々に根付いた罪の悔い改めと赦しは、文学や芸術のテーマともなり、オペラもその例外ではありません。一つはワーグナーの『タンホイザー』です。主人公の騎士タンホイザーは、放蕩無頼の過去が発覚し、同僚から処罰されようとしたところを、領主はローマで教皇に懺悔して赦しを得るように命じます。実際に中世の教会の規定には、重い罪を犯した者に償いとして聖なる地への巡礼を命じる定めがみられます。またウエーバーの『魔弾の射手』もこのコンセプトに入ります。射撃の名手マックスは、悪魔との契約が発覚して住民たちから非難を受けます。領主が罰を与えようとしたところ突然隠者が現れ、罪を悔い改めたマックスに1年間の贖罪期間を与えて赦しの機会を与えます。領主はこれを受け入れ、贖罪を経たのち愛する人との結婚を認めて幕となります。なお隠者（隠修士）とは森や僻地で断食や祈りなど苦行を行う修道士（修道女）のことで、聖俗の人々の厚い信頼を受けていたことから、物語の締めを担うにふさわしい存在といえます。隠者の数は11，12世紀ころに急増したため、教会から活動認可を受けるか既存の修道院に所属するように導かれました。数多くの絵画や映画に描かれたアッシジ（イタリア中部）のフランチェスコは、町はずれで苦行する隠者でしたが、13世紀の初めに教皇の許可を受けて新たな修道会を創立し、その影響は西洋各地に及びました[3]。
2. モーツアルトとダ・ポンテ
罪の赦しと罰というモチーフを用いて、モーツアルトは台本作者ダ・ポンテとともにいくつかのオペラを創作しました。ひとつは『ドン・ジョヴァンニ』です。無類の女性遍歴を経たドン・ジョヴァンニの前に、彼が殺した騎士長の亡霊（石像）が現れます。そしてニ短調のドラマチックな調性で次のような終結に向かいます。亡霊はドン・ジョヴァンニに復讐したり地獄に連れ去るのでなく、まず悔い改めを促して赦しの機会を与えます。これを拒んだドン・ジョヴァンニは、叫び声を上げて地獄に落ちてゆきます。この物語は古くから伝わるドン・ファン伝説と、亡霊（石像）が悪人に罰を与える説教文学に由来すると思われ、民間伝承と教会の教義が混じったものといえます[4]。ダ・ポンテはこの作品を悲劇と喜劇が混じった「ドラマ・ジョコーソ」と銘打ったことに、単純な勧善懲悪物語ではなく、善と悪、教義と逸脱、赦しと罰の間で揺れる複雑な人間模様を描く意図が垣間見えます。
もうひとつは『フィガロの結婚』です。主人公フィガロが仕える伯爵は、フィガロの婚約者スザンナを口説こうとしたところ、伯爵夫人はじめ屋敷の全員を敵に回してしまい、夫人に許しを請うということになりました。夫人は優しく赦しの言葉を囁き、舞台は和解に満ちて幕が下ります。ここでは教皇も隠者も来世からの使いも登場しません。モーツアルトはダ・ポンテとともに、謝罪と赦しの言葉が人の絆となり、和解と救済を導くことを訴えたのかもしれません。ただ初演がフランス革命勃発の直前という歴史の過渡期だったことを考えると、作者たちが宮廷を配慮して、政治性を除いた結末を設定した可能性も否定できないでしょう。
3. 演出家ヴァレンティン・シュヴァルツのメッセージ
話題は尽きませんが、体験談で締めくくりたいと思います。筆者は2024年のバイロイト音楽祭でワーグナーの『ニーベルンゲンの指輪』4部作を観る機会に恵まれました。これは北欧神話とゲルマン伝承に基づく作品で、登場人物たちの愛憎劇を経て救済で終わる展開は、オペラに通底する型の一つと言えます。2022年から演出を担当していたヴァレンティン・シュヴァルツは、父権の崩壊と暴力や権力の否定をテーマにした「読みかえ演出」を行い、当初は酷評されたものの、修正を重ねた3年目には聴衆のあいだに理解が広まりつつあったようです。その演出は、男性主神ヴォータンを権力と富への欲望に満ちたマフィアのボスのように設定し、その野望が身内のフリッカ、ブリュンヒルデ、ジークフリートたちに砕かれて家父長的イエ社会が崩壊し、和解に満ちた世界が訪れるというものでした。4夜にわたる公演のエンディングで、母胎内で双子の胎児が抱擁するアニメ映像が舞台に映し出されたのには違和感を覚えました。ただこれは、長い争いが和解に終わったことを示すと考えれば納得できます。戦争や紛争が続くなか、大国の政治家たちが奇妙な「男らしさ」をアピールして衆目を集めて乱暴な言葉で分断を促すという現代の世界への、演出家のメッセージかもしれません[5]。
開演前のバイロイト祝祭劇場内部 （筆者撮影）
なおこの年はオーストラリア出身のシモーネ・ヤングが、女性として初めてバイロイトで『ニーベルンゲンの指輪』を指揮したことも話題になりました。演奏を終えたヤングがカーテンコールに出ると、伝統ある祝祭劇場を埋め尽くした聴衆は天井を揺るがすような拍手とブラーヴォ（ブラーヴァ？）に加え、木の床を踏み鳴らす最高の賛辞を送りました。会場は、出自、性別、貴賤などの差や対立を超え、赦しと和解によって皆が幸福になる次世代への希望で満ちていました。
19世紀半ばという時代の潮目に生きたワーグナーが、芸術創作だけでなく市民革命家としても活動していたように、オペラは歴史が練り上げたものであるとともに、現代社会と未来へのメッセージなのでしょう。
緑の丘の上に立つバイロイト祝祭劇場 （筆者撮影）
[1] ジャック・ルゴフ『煉獄の誕生』（渡辺香根夫、内田洋訳）法政大学出版、1988年 ジョルジュ・デュビー『中世の結婚』（篠田勝英訳）新評論、1984年など。
[2] 『「聖性」から読み解く西欧中世 聖人・聖遺物・聖域』創元社、2024年など。
[3] 20世紀にフランスのオリヴィエ・メシアンは歌劇『アッシジの聖フランチェスコ』を作曲した。上演に5時間半を要するこの作品は2017年に読売日本交響楽団によって全曲日本初演された。
[4] 古代末期の神学者たちは死者が現世に戻ることはないと説いていたが、中世になると教会の内外で多くの亡霊物語が書かるようになった。たとえばシェイクスピアの『ハムレット』では父の亡霊が主人公に報復を願うが、その起源は中世北欧の伝承にあるともいわれ、中世アイスランドのサガ（伝承）も亡霊物語に満ちている。中世の聖職者や修道士も教訓話に亡霊を登場させるなど、迷信のような亡霊物語は教会と社会に「公認」されて、西洋のキリスト教文化は多様性に満たされていった。ヴェルディの『ドン・カルロ』も亡き皇帝の出現で締めくくられる。ジャン・クロード・シュミット『中世の幽霊』（小林宜子訳）みすず書房、2010年など参照。
[5] 同期間に開催されたザルツブルク音楽祭で、モーツアルトの『皇帝ティートの慈悲』を観た。ローマ帝国のクーデタ未遂事件を描く原作を、現代イタリアの政権抗争に読みかえた演出だった。ティート帝がクーデタ首謀者を赦して「皇帝万歳」で幕切れとなる音楽は原作通りだったが、今回の演出は歓呼の中で皇帝（首相）が殺害されてクーデタ首謀者の女性が首相の椅子に座す結末であった。足を組んで座す勝者のスーツ姿が、どことなくイタリア現首相の風貌を思わせ、現代社会への警鐘かパロディを匂わせた。
杉崎 泰一郎（すぎざき たいいちろう）／中央大学文学部教授
専門分野 西洋中世史、教会史、聖遺物礼拝東京都出身。1959年生まれ。1983年上智大学文学部卒業。1986年上智大学大学院人文科学研究科修士課程修了。1989年上智大学大学院人文科学究科博士課程満期退学。1999年上智大学で博士（史学）学位取得。藤女子短期大学専任講師・助教授を経て2000年より現職。
西洋中世の教会と社会の関わりについて研究を行い、現在は南西フランス（ラングドック地方）の修道院で行われた聖遺物礼拝や献堂式などの儀式、および修道院が世俗の人々の支援を背景に地域のパワースポットを形成したプロセスについて史料を分析している。
主要著書に、『「聖性」から読み解く西欧中世史―聖人、聖遺物、聖域』（＜創元社＞、2024年）、『修道院―聖アントニオスからイエズス会まで』（＜創元社＞、2015年）などがある。
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