読売中高生アニメの仕事新聞　〜好きなことを仕事にする！〜【PR】

世界中にファンを持つ日本のアニメ。政府の後押しも加わり、さらなる市場の広がりが期待されています。皆さんにもきっと、好きな作品があるはず。そんな「好き」を「仕事にする」未来を想像したことはありますか？ 「ダンジョン飯」などで知られるアニメ制作会社「TRIGGER」の舛本和也さんに、アニメの制作現場についてインタビューするとともに、「アニメの仕事がしたい！」と夢を追いかける人たちの声を聞きました。

プロから学ぶ　実践的な技術

――将来アニメの仕事をしたいと思ったのはなぜですか。

A.K. 　「鬼滅の刃」の竈門禰󠄀豆子役の声優、鬼頭明里さんのファンで、自分も同じ立場になって同じ風景を見たいと思ったからです。

S.H. 　「エヴァンゲリオン」で３ＤＣＧが多用されていることを知ったのがきっかけです。絵を描くよりパソコンで作る３ＤＣＧが自分に向いていると思って。

――代々木アニメーション学院の高等部、大学部を選んだ理由は。

A.K. 　若い方が成長の余地が大きく活躍しやすいと思って高等部に進みました。代アニの卒業生に第一線で活躍する声優さんがたくさんいることや、高校卒業資格をとれることが大きな理由でした。

S.H. 　３ＤＣＧは独学では習得できません。一から技術を学ぶうえで、プロとして活躍する先生が教えてくれるところが魅力でした。

――実際入学してどうでしたか。

A.K. 　アフレコ実習では先生がわかりやすく教えてくれます。オーディションに向けたセルフプロデュースの授業も役立ちます。表現力も向上したと思います。

S.H. 　プロの制作現場でも使われている３ＤＣＧソフトでモノを作るのは楽しいですね。最初の頃と比べて制作物のクオリティーがあがっているのを感じます。

――代アニの授業と並行して「ルネサンス高等学校」「ネットの大学managara」で学んでいます（下記）。

A.K. 　授業の動画が短く作られていて、隙間時間などに繰り返し視聴できるので苦手な科目でも理解しやすいです。入学前は不安もありましたが両立できています。

S.H. 　経済学分野の幅広い知識を学んでいます。人がモノを購入する時の心理や企業の仕組みについての授業は、社会に出てから役立つと思います。

――今後の目標は何ですか。

A.K. 　代アニ生を対象にしたオーディションで、希望していたプロダクションオーディションに合格できました。様々な作品で活躍できるようにがんばりたいです。

S.H. 　３ＤＣＧを扱う職種でも人物やモノを作るモデラーになりたいと思っています。そのための技術を高めていきたいですね。

アニメ制作のプロに聞く!　飽くなき向上心 世界一のプロ集団

アニメ業界で働くとは？ その仕事をするために求められるものは？ プロデューサーとしてアニメ制作の第一線で活躍し、現在は代々木アニメーション学院などで後進の育成に取り組む舛本和也さんが教えてくれました。

目指すなら技術力が大切　社会性や幅広い知識も

アニメの制作現場には多種多様な才能が集い、１話30分の作品に約200～300人が関わっています。大きく分けると映像と音に関する職種があり、主な仕事は下に挙げますが、実際の役割はさらに細分化されます。例えば「ＣＧデザイナー」も、人やモノを作る「モデラー」や、動きをつける「アニメーター」などに分かれます。

いずれも技術職なので、目指すうえで重要になるのはやはり技術力です。多くの方が専門学校で専門的な知識や技術を身につけてきます。声優はその後、養成所を経てプロダクションに所属するというルートが多いようです。スポーツと同じ身体技術なので、習得するなら十代のなるべく早くから始めたほうがいいと思います。

チームで一つのものを作るので社会性をもって共同作業する能力も必要です。クリエイティビティーという点では、幅広い知識があったほうがいいですね。アニメの舞台は時間も空間も多岐にわたりますが、頭に浮かぶイメージだけで描くわけではありません。例えば欧州を題材にした作品を描くなら、本で学んだり現地を訪れたりすることで街の色合いや空気感を知る必要があると思います。

国も支援する成長産業　求められる若い力

やりがいを感じるのは、手掛けた作品を見てくれた方が評価してくれた時ですね。年間で制作される作品は約300本あり、その中で評価されるのは一握りですから誇らしいことです。

ただ、制作過程では大変なことも多いです。クオリティーを追求するのがクリエイターの本能ですが、昨日よりいいものを作ろうと思えばハードルはあがります。それを乗り越えていくことが、いい作品につながるのです。向上心をもって、そのプロセスを楽しめるマインドが大事なのでしょう。

日本のアニメは海外からの人気も高く、ビジネスとしても好調。国も支援する方針を打ち出しており＊、今後さらに成長することが見込まれます。制作費は10年前から２、３倍に増え、スタッフの待遇も向上しています。一方、増加する制作本数に対して人材が不足しているのが現状で、若い力が求められています。日本のアニメの技術力は世界一です。この魅力ある仕事への熱意がある方には、ぜひ来ていただきたいと思います。

＊経済産業省は、アニメやマンガ、ゲームなどの日本発コンテンツの海外売上高を2033年までに20兆円まで拡大する目標を掲げている（2023年は5.8兆円だった）。

ルネサンス高等学校（鈴木嘉憲氏）とネットの大学managara（阿野孝氏）に聞く

夢と学業の両立をサポート

代々木アニメーション学院の高等部・大学部は、「ルネサンス高等学校」および「ネットの大学managara経済学部」との提携により運営されています。生徒・学生の夢や将来のために、多様な学びを提供するそれぞれの担当者に聞きました。

――教育体制について教えてください。

鈴木 　通信制高校として来春20周年を迎えます。オンラインを活用して自分のペースで学習を進め、高校卒業資格を取得できます。

阿野 　新潟産業大学の通信教育課程として5年前に開設されました。完全オンラインの学びを通じて大学卒業資格を取得できます。

――代々木アニメーション学院と提携した学び。どういう特長がありますか。

鈴木 　「夢をあきらめない」学びのスタイルを通じて、夢と学業の両立を支援しています。授業は教科書を解説するオリジナル動画を視聴し、課題やレポートに取り組みます。

阿野 　クリエイティブの分野を学びたい、大学卒業資格も取得したい。そういう学生のニーズにこたえています。代々木アニメーション学院さんが専門的なスキルや知識を指導し、私たちは経済経営分野の学びを提供しています。

――今後に向けての思いをお聞かせください。

鈴木 　生徒の個性や通信制を選んだ背景を尊重し、「人と異なることを強みに変える」という視点を大切にしながら、これからも生徒の夢の実現をサポートしていきます。

阿野 　“１/１の教育”という理念を掲げています。夢も経験も異なる学生一人ひとりが何を目指しているか、どういう社会人になりたいかを踏まえ、希望の進路を後押ししていきます。